Советское кино подарило зрителям множество картин, которые со временем приобрели культовый статус и на века прославили сыгравших в них актеров. Однако героям нашего сегодняшнего обзора не было суждено почивать на лаврах: по трагическим обстоятельствам они рано ушли из жизни, не успев сыграть еще много ярких и важных ролей, но зато оставшись в памяти и сердцах миллионов зрителей. Некоторые из звезд скончались из-за прогрессировавших из-за постоянных перегрузок болезней, другие погибли из-за роковых случайностей – причем часто прямо на съемках своих проектов. Вспоминаем тех, кто трагически ушел из жизни на пике своей карьеры.
Андрей Миронов (46 лет)
Об Андрее Миронове ходит много историй и баек. Одна из самых известных гласит, что будущий артист родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения следующий день, то ли в шутку, то ли всерьез заявив, что Андрей – «подарок женщинам в Женский день 8 марта». Миронова, впрочем, обожал весь Советский Союз – актер с первых же секунд покорял своим шармом и достоинством. Популярность к актеру пришла буквально с первых ролей – зрители специально ходили в Московский театре сатиры специально «на Миронова», а большая часть фильмов с его участием становилась любимой народом классикой. В их числе «Невероятные приключения итальянцев в России», «Обыкновенное чудо», «12 стульев», «Трое в лодке, не считая собаки», «Бриллиантовая рука» и многие другие.
Сам Миронов всегда на сто процентов отдавался своей работе. Близкие беспокоились о здоровье актера – его жизни напоминала сплошную череду съемок, гастролей, выступлений и снова съемок. Но он никогда не жаловался, даже когда страдал от фурункулеза – незаживающих кровоточащих ран по всему телу, бессонницы и головных болей.
Андрей Миронов в «12 стульях»
Кроме того, у Миронова была врожденная аневризма сосудов головного мозга: при таком диагнозе ему просто нельзя было становится актером – любая эмоциональная нагрузка могла привести к непоправимой беде, а Миронов к тому же сам усугублял положение, всегда отдаваясь своему призванию до конца. Даже во время своего последнего спектакля – в 1987 году во время спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в Риге актеру стало плохо прямо на сцене. Коллега Миронова Александр Ширвиндт сумел отнести актера за кулисы. Свою роль Миронов в беспамятстве доигрывал уже в карете скорой помощи. Но несмотря на все усилия врачей, спасти Андрея Миронова не удалось – он скончался от кровоизлияния в мозг в возрасте 46 лет.
Андрей Миронов в «Бриллиантовой руке»
Владислав Дворжецкий (39 лет)
Владислав Дворжецкий прославился после выхода на экраны экранизации пьесы Михаила Булгакова «Бег». Актер, за плечами которого была только служба в Омском драматическом театре и ни одной работы в кино, даже не надеялся на то, что его возьмут в Мосфильмовскую картину, тем более, на одну из ключевых ролей, но, к счастью, все сложилось удачно. Уже в следующем году сбылась еще одна мечта Дворжецкого: в прокат вышел «Солярис» Андрея Тарковского, с которым артист всегда хотел поработать.
Затем последовали «Земля Санникова» и «Капитан Немо», которые только приумножили славу Дворжецкого. Актер работал практически без перерывов, причем не только снимался, но и активно гастролировал с театром по стране. Первый удар судьбы настиг его в канун 1977 года. Тогда Владислав Дворжецкий всего за пару месяцев пережил сразу два инфаркта. Врачам удалось сохранить жизнь артисту, но через несколько месяцев он снова с головой погрузился в работу, несмотря на все предупреждения медиков. Спустя год артист сыграл свою последнюю роль – во время съемок телевизионного фильма «Однокашники» он серьезно заболел гриппом, но не остановил работу, чем только усугубил свое состояние. Умер Дворжецкий от приступа острой сердечной недостаточности 28 мая 1978 года на гастролях в Гомеле.
Успешная карьера, к слову, возможно искупила трудное детство Владислава Несмотря на то, что он родился в семье творческих людей – его мать Таисия Рэй была балериной, а отец Вацлав Дворжецкий актером, детство у будущего артиста выдалось непростым: большую роль сыграл арест его отца.
Владислав Дворжецкий в фильме «Бег»
Евгений Дворжецкий (39 лет)
Немалого признания добился и единокровный брат Владислава Дворжецкого Евгений. Он стал известен в первую очередь как театральный актер, сыгравший в постановках Центрального детского театра, театра на Малой Бронной и театра «Школа современной пьесы», но успешная карьера сложилась в него на телевидении и в кино. Несмотря на то, что фильмография Евгения Дворжецкого насчитывает не так и много картин – всего 25 – он был культовой фигурой в 90-е годы, сыграв, в том числе, Эдмона Дантеса в «Узнике замка Иф», Балаганова в «Мечтах идиота» и Генриха III в «Графине де Монсоро».
По мистическому совпадению, Евгений Дворжецкий точно так же, как и его брат скончался в 39 лет. В декабре 1999 года актер возвращался из больницы на своем автомобиле. Актер собирался позвонить жене, чтобы рассказать ей, что его диагноз бронхиальная астма не подтвердился, отвлекся и в итоге столкнулся с грузовиком. Удар пришелся на левую часть машины, и от полученных травм актер скончался мгновенно. Ученик и коллега Дворжецкого по РАМТу 23-летний актёр Константин Карасик, который также находился в машине, но находился в правой части автомобиля, остался в живых.
Евгений Дворжецкий в фильме «Узник замка Иф»
Талгат Нигматулин (35 лет)
Талгат Нигматулин стал иллюстрацией выражения о том, что человек создает себя сам. Слабый и замкнутый мальчик, начавший работать в раннем юношестве, чтобы помочь семье, определенный в детский дом, поскольку его мать не справлялась с воспитанием двоих сыновей, плохо говоривший по-русски обладал несгибаемой волей и сумел превратится в одного из самых популярных артистов Советского Союза. Актер занимался бальными танцами, легкой атлетикой и карате, что позволило ему стать невероятно сильным и выносливым, а также много времени уделял чтению, чтобы в совершенстве овладеть русским языком, и мечтал связать свою жизнь с кино.
Стремления в итоге привели юношу во ВГИК. Первую попытку поступления он провалил и в итоге поступил в училище циркового и эстрадного искусства, где его все равно приметили кинематграфисты. В итоге Талгату предложили эпизодическую роль белогвардейского офицера в фильме «Баллада о комиссаре». Первое появление актера на экране на годы закрепило за ним амплуа злодея. Именно отрицательные роли он затем сыграл в таких картинах, как «Пираты XX века», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» и «Волчья яма». Во ВГИК Нигматулин поступил уже после того, как сыграл свои первые роли. Он окончил курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, где его однокашниками стали Николай Еременко-младший, Вадим Спиридонов, Наталья Белохвостикова, Наталья Бондарчук и другие будущие звезды советского кино.
Талгат Нигматулин в фильме «Пираты XX века»
Жизнь «советского Брюса Ли», однако, закончилась трагически. В 1983 году Талгат Нигматулин вступил в секту «Четвертый путь», в которой проповедовали смесь дзэн-буддизма и эзотерики. В организацию входили люди творческих профессий: журналисты, писатели, художники. Два года спустя появления в секте Талгата, в группе случился раскол, и ее руководители Абай Борубаев и Мирза Кымбатбаев фактически приказали Нигматулину выбить деньги из непокорных участников организации. Талгат отказался и в отместку был до смерти избит: у актера было обнаружено 119 травм, сразу несколько из которых были несовместимы с жизнью. Суд приговорил Абая Борубаева к 14 годам тюремного заключения, из которых он отсидел 3, скончавшись в 1988 году от туберкелеза. Еще один соучастника убийства Нигматуллина — Мирза Кымбатбаев получил десять лет (полностью отсидев свой срок, он вышел на свободу и снова проповедованием своего учения и скончался в 2006 году от цирроза печени), остальные участники преступления были приговорены к менее длительным срокам.
Виктор Цой (28 лет)
Виктор Цой, без преувеличения, был кумиром своего поколения. Несмотря на то, что его знают преимущественно как музыканта и вокалиста группы «Кино», Цой успел сняться в нескольких фильмах и даже был признан лучшим актером 1989 года по версии журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро в фильме «Игла». Помимо «Иглы» и не менее культовой «Ассы», Цой часто сотрудничал с Алексеем Учителем, у которого снимался в документальных лентах. К слову, именно Учитель уже несколько лет собирается снять роуд-муви о культовом музыканте. В основу сюжету, по словам постановщика, лягут трагические обстоятельства гибели лидера «Кино» – Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в возрасте 28 лет.
По официальной версии, Цой заснул за рулем, после чего его автомобиль вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом. Смерть музыканта наступила мгновенно, водитель автобуса при этом в аварии не пострадал. Гроб с телом Виктора Цоя три дня везли в Ленинград, где артист и нашел свое последнее пристанище. На похороны съехались тысячи его поклонников. Есть, однако, и другие версии произошедшего. Так, мать Виктора Цоя была уверена, что, поскольку авария произошла в середине дня, ее сын не мог так сильно утомиться, чтобы заснуть. А вот мысли о последнем альбоме, о котором музыкант постоянно думал, вполне могли отвлечь Цоя и заставить его на роковое мгновение забыть о дороге.
Виктор Цой в фильме «Игла»
Сергей Бодров-младший (30 лет)
Сергей Бодров-младший, тоже ставший кумиром целого поколения, едва не отказался от карьеры в кино, прислушавшись ко словам отца – кинорежиссера Сергея Бодрова-старшего. Тот объяснил наследнику, что кино — «это страсть, и если ее нет, то нужно либо дождаться, либо забыть о ней навсегда», из-за чего юноша передумал поступать во ВГИК. В итоге Бодров-младший отучился на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ, который окончил университет с красным дипломом и остался в аспирантуре. Сам он, впрочем, понимал, что вряд ли станет музейным работником. До и во время учебы МГУ Сергей снимался в фильмах отца, но это были эпизодические, мимолетные роли.
Слава свалилась на голову Бодрова-младшего после того, как он исполнил главную роль в картине «Кавказский пленник», где его партнером стал Олег Меньшиков. Лента стала призером многих международных кинофестивалей и открыла юному Сергею дорогу в большое кино. За «Кавказским пленником» последовали «Брат» Алексея Балабанова, также ставший культовой картиной, «Стрингер», «Восток-Запад», «Брат-2» и «Медвежий поцелуй», и получившее признание публики реалити-шоу «Последний герой», в первом сезоне которой Сергей выступал в качестве ведущего.
Сергей Бодров-младший и Олег Меньшиков в фильме «Кавказский пленник»
У Бодрова-младшего была успешная карьера, любящая семья и обожание миллионов поклонников, но все это закончилось в один миг. 30-летний актер без вести пропал вместе со своей съемочной группой во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье, где снимался фильм «Связной». У Сергея остались жена и маленькие дети. Сейчас наследники Бодрова-младшего выросли и пошли по стопам отца: дочь артиста Ольга решила связать свою жизнь с актерством, а сын увлекается историей.
Сергей Бодров-младший в фильме «Брат»
Василий Шукшин (45 лет)
Василий Шукшин, выросший в маленьком алтайском селе и в раннем детстве лишившийся отца, еще в молодые годы начал пробовать себя во всех возможных творческих ипостасях. Будущая звезда кино не могла определиться с тем, на каком факультете ВГИКА она хочет учиться. В итоге Шукшин все же поступил на режиссерское отделение, которое закончил в 1960 году. Но за время обучения он стал публиковаться в столичных изданиях (многие рассказы Шукшина потом легли в основу его будущих картин), снялся в крошечной роли «Тихого Дона», попробовав себя на актерском поприще, а затем сыграл и первую главную роль – в «Двух Федорах». В своей дипломной работе «Из Лебяжьего сообщают» Шукшин выступил уже как сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли.
Карьера артиста складывалась успешно и после его выпуска: его приглашали известные режиссеры, и сам он тоже начал сниматься свои картины, которые высоко оценили критики и публика. Впрочем, творческой несвободы в жизни Шукшина тоже хватало: сразу несколько сценариев забраковали в Госкино, несмотря на попытки артиста отстоять свои произведения.
Василий Шукшин и Лидия Шукшина в фильме «Калина красная»
В семидесятые у Василия Шукшина начала прогрессировать язва желудка, от которой артист страдал еще с молодости, поскольку злоупотреблял алкоголем. Несмотря на полный отказ от спиртного, состояние здоровья звезды не улучшалось. На съемках своей ленты «Калина красная» режиссер пережил несколько тяжелых приступов, а во время съемок следующего фильма «Они сражались за Родину» скоропостижно скончался от инфаркта миокарда. Тело 45-летнего артиста обнаружил близкий друг Шукшина Георгий Бурков в каюте на теплоходе «Дунай» 2 октября 1974 года.
Евгений Урбанский (33 года)
Евгений Урбанский с дества рос артистичным парнем, однако не думал связывать свою жизнь с кино и театром. В юном возрасте он связал себя узами брака, жена вскоре подарила ему дочь, и будущий артист думал лишь о том, как обеспечить семью, а не удовлетворить свои творческие амбиции. Родственники Урбанского, тем не менее, поддержали Евгения и юноша, который на тот момент учился в горном институте, все же решился связать свою жизнь с кино и поступил во МХАТ.
После окончания учебного заведения новоиспеченного артиста тут же приняли в МДТ имени К. С. Станиславского. В этом же 1957 году на большие экраны вышел фильм Юлия Райзмана «Коммунист», в котором дебютировал Урбанский. В последующие два года картина собирала международные премии, а еще два года спустя подобный успех повторился с картиной Григория Чухрая «Чистое небо». С этим режиссером Евгений уже сотрудничал на съемках «Баллады о солдате», но «Чистое небо» выстрелило с небывалой силой: лентавошла в сотню лидеров среди отечественных лент за всю историю советского проката с показателем в и собрала ворох призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско.
Евгений Урбанский и Нина Дробышева в фильме «Чистое небо»
Жизнь Евгения Урбанского трагически оборвалась 5 ноября 1965 года на съемках фильма «Директор», проходивших в 40 киломатрах от Бухары. Актер, который всегда рвался выполнять опасные трюки, получил несовместимые с жизнью травмы во время опасного автомобильного маневра. Смерти актера можно было бы избежать, если бы второй режиссер не предложил сделать ещё один дубль после первого, который был снят без каких-либо проблем. Урбанскому на тот момент было 33 года, он скончался по дороге в больницу. Съемки «Директора» были остановлены, группу распустили. Возобновить производство картины удалось только через четыре года после трагедии. В главной роли режиссер Алексей Салтыков снял Николая Губенко.
Андрей Ростоцкий (45 лет)
Андрей Ростоцкий вырос в творческой семье. Его родители кинорежиссер Станислав Ростоцкий и актриса Нина Меньшикова много времени проводили в экспедициях и часто пропадали на съемках, поэтому воспитанием мальчика по большей части занималась бабушка. Тем не менее, Андрей рано дал понять, что сам может по себе позаботиться и за себя постоять. С профессией он тоже определился самостоятельно: еще учась в 10 классе, Ростоцкий был вольнослушателем во ВГИКе, куда и поступил после окончания школы. Из института Андрея чуть не отчислили из-за того, что он в ущерб занятиям снимался в кино. Спас юношу приз, полученный на ВГИКовском фестивале за роль Мити Красикова в фильме «Это мы не проходили».
Сыграл Андрей Ростоцкий и в фильме своего мастера Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Несмотря на то, что роль получилась эпизодической, актер проявил себя, без дублера отснявшись в сложной сцене, где его герой погибает под танком. Во время службы в армии Ростоцкий сыграл в фильме своего отца «Эскадрон гусар летучих», который тот снимал совместно с режиссером Никитой Хубовым. После этого Ростоцкий увлекся историей и организовал несколько экспедиций, а также стал ведущим военно-исторического журнала «Вижу цель» на телеканале «Культура». Погиб Андрея Ростоцкий тоже во время экспедиции, весной 2002 года. Он сорвался с 30-метровой высоты со скалы у водопада Девичьи слезы недалеко от Сочи, когда выбирал места съемок для фильма «Моя граница».
Андрей Ростоцкий в фильме «Эскадрон гусар летучих»
Владимир Высоцкий (42 года)
Владимир Высоцкий тоже едва не упустил свой шанс начать творческую карьеру. По настоянию родителей юноша поступил в инженерно-строительный институт, но всего через семестр обучения самостоятельно отчислился и стал готовиться к поступлению на театральное отделение. В итоге Высоцкий полностью реализовал себя в театре, кинематографе, на эстраде. Загруженный график и пагубные привычки артиста неблагоприятно сказывались на его здоровье. Высоцкий много пил и курил, принимал запрещенные вещества, из-за чего у него несколько раз случились приступы, страдал от отказа почек и сердечной недостаточности, но от своих зависимостей артист не отказывался, говоря о том, что они лишь стимулируют его творчество.
Смерть Владимира Высоцкого наступила во время Московской Олимпиады 1980 года. Врачи диагностировали у артиста острый инфаркт миокарда. Несмотря на попытку властей скрыть информацию о гибели любимца публики, толпы поклонников Высоцкого стекались к театру на Таганке, которому он отдал годы своей жизни, чтобы проститься с кумиром.
Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя»
К слову, Государственную премию СССР Владимир Высоцкий получил посмертно, лишь семь спустя момента гибели. Награду ему присудили «за авторское исполнение песен и создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя». Лента, к слову, практически после выхода на экраны стала культовой и чаще всего приходит на ум, если говорить о киноролях Высоцкого. За всю карьеру же артист снялся почти в трех десятках картин, не считая тех проектов, который он озвучивал и в которых пел романсы.
Олег Даль (39 лет)
А вот Олег Даль ни при жизни, ни после трагической гибели так и не получил ни одной награды. Зато был признан и обласкан зрителями, которые обожали его роли как в комедиях, так и в драматических картинах. Будущий артист вырос в рабочей семье, но и отец и мать Олега любили творчество, разбирались в музыке и литературе и привили любовь к искусству своим детям. Уже в школе юноша занимался в театральной студии, а после выпуска решил поступать в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. Родители были категорически против, давало о себе знать и слабое здоровье юноши (во время школьных тренировок по баскетболу у него начались проблемы с сердцем), и его картавость. Даль поступил с первого раза.
Несмотря на то, что Олег Даль периодически снимался в кино, широкая популярность к нему не приходила. Ситуацию изменил выход на большие экраны картин «Женя, Женечка и „катюша“» и «Хроника пикирующего бомбардировщика». На артсита посыпались предложения от именитых режиссеров и он не стеснялся пробовать себя в совершенно разных жанрах. В фильмографии Даля можно найти такие разнообразные проекты, как «Старая, старая сказка», «Тень», «Земля Санникова», «Король Лир», «Звезда пленительного счастья», «Не может быть!», «В четверг и больше никогда», «Приключения принца Флоризеля» и многие другие.
Олег Даль в фильме «Король Лир»
Несмотря на благосклонность судьбы в первые годы своей популярности, Даль часто менял творческие коллективы, плохо уживался с людьми и страдал от собственной ранимости и пристрастия к алкоголю, с которым яростно боролся. В конце 70-х годов он получил репутацию опального актера. Сказалось на его психическом здоровье и то, что несколько лет Даль был невыездным, и конфликт с руководством «Мосфильма», и смерть Владимира Высоцкого, которого артист навещал незадолго до смерти барда. Сам Олег Даль скончался от сердечного приступа 3 марта 1981 года, на сороковом году жизни. Умер актер в номере гостиницы «Студийная» в Киеве, где жил во время творческой командировки. По одной из версий, смерть наступила из-за того, что Даль был закодирован, но все равно употребил спиртное. По словам вдовы Даля, он скоропостижно скончался во сне от остановки сердца, поскольку к тому моменту был физически и морально истощен.
Юрий Богатырев (41)
Юрий Богатырев прославился послевыхода на экраны фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором он сыграл Егора Шилова. Лента сделала звездами и сыгравшего главную роль актера, и режиссера Никиту Михалкова. К слову, Богатырева Михалков приметил за несколько лет до съемок и даже снял в своем короткометражном дебюте «Спокойный день в конце войны». Впрочем, только после выхода картины «Свой среди чужих, чужой среди своих» стало понятно, что два творческих человека нашли друг друга и их сотрудничество будет долгим и плодотворным.
Так и вышло: спустя пять лет Богатырев снова поработал с Михалковым, снявшись в фильме «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», где сыграл Штольца. Работал Богатырев и с другими постановщиками. Например, он снялся в мелодраме Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Несмотря на то, что карьера актера складывалась довольно успешно, а в свободное время Богатырев писал картины, он страдал от депрессии и алкоголизма. Коллеги Юрия Евгений Стеблов и Константин Райкин вспоминали, что артист мистическим образом чувствовал, что рано умрет, и говорил им об этом.
Юрий Богатырев в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих»
Ситуацию усугубляло и то, что многие пользовались добротой артиста, одалживая у него значительные суммы и со временем «забывая» отдать долг. Ходили слухи о том, что Богатырев переживает по поводу своей нетрадиционной ориентации: супруга актера Надежда Серая заявляла, что их брак был фиктивным. Состояние здоровья Юрия Богатырева ухудшилось в конце восьмидесятых годов. Вечером 1 февраля 1989 года актёр принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Прибывшие на вызов врачи дали актеру клофелин, который был несовместим с препаратами, которые Богатырев принял накануне. В результате этого актер скончался от шока и мгновенной остановки сердца, не дожив месяца до своего 42-летия.