В прокат вышел фильм «50 оттенков свободы» – заключительная часть истории о непростых отношениях между красавцем-миллиардером Кристианом Греем (Джейми Дорнан) и бывшей студенткой Анастейшей Стил (Дакота Джонсон). Экранизации книг Э.Л. Джеймс можно любить и ненавидеть, но нельзя не признать, что они в своей изощренной форме затрагивают вечную тему любви и страсти, будоражащую миллионы сердец.
Однако «оттеночная» франшиза не панацея для тех, кому «хочется погорячее». На протяжении многих лет такие гиганты европейского кино, как Роман Полански, Пол Верховен, Бернардо Бертолуччи, Ларс фон Триер, Франсуа Озон и многие другие гораздо более тонко и изящно (или, наоборот, откровенно и жестоко) препарировали в своих фильмах тему нездоровой любви и роковой страсти между мужчиной и женщиной.
Редакция «Вокруг кино» решила обратиться как к европейской, так и американской классике эротического кино, которая, может быть, гораздо интереснее бывшего фанфика по «Сумеркам».
Начиная с 2015 года весь мир обсуждает Кристиана Грея и его любовь к завязкам и плеткам, однако история БДСМ в кино начиналась далеко не с плейбоя-миллионера, а со скромной американской девочки из штата Теннесси Бетти Пейдж. В 1950 году она переехала в Нью-Йорк, снялась для портфолио в стиле пин-ап и попала в руки фотографа Ирвинга Клоу, который предложил ей сделать бондаж-фотосессию.
Гретхен Мол в фильме «Непристойная Бетти Пейдж»
Блестящая карьера Бетти Пейдж в 50-х длилась всего семь лет, но за это время она успела стать самой знаменитой пин-ап-моделью, первооткрывательницей садомазо и фетиш-стиля. В 2005 году о «королеве бондажа» был снят фильм «Непристойная Бетти Пейдж» с Гретхен Мол в главной роли. Картина показывает многогранной образ Бетти, которая, истово веря в Бога, считала: нет ничего постыдного в том, чтобы фотографироваться без трусиков, ведь Адам и Ева были в раю обнажены, пока не согрешили.
Пейдж долгое время оставалась самой известной актрисой в жанре эротического и БДСМ-кино, пока классик сюрреализма Луис Бунюэль не снял в 1967 году ленту «Дневная красавица». По сюжету благовоспитанную буржуа Северину (Катрин Денёв), неудовлетворенную замужней жизнью, систематически посещают мазохистские сновидения, где её муж (в жизни – очень внимательный и любящий) нещадно стегает кнутом или закидывает грязью.
Катрин Денев в ленте «Дневная красавица»
Как-то раз она получает приглашение в фешенебельный дом свиданий, где жёны буржуа подрабатывают ради развлечения. Северина начинает вести двойную жизнь: утром и вечером она играет роль примерной жены Пьера (Жан Сорель), а с двух до пяти часов дня встречается с клиентами мадам Анаис, воплощая в жизнь свои дикие сексуальные фантазии. «Дневная красавица» становится одной из «высокочтимых» проституток и заводит бурный роман с одним из своих «гостей», гангстером Марселем.
Фильм, снятый за 8 недель и смонтированный всего за 12 часов, стал одним из общепризнанных шедевров испанского режиссера и получил две важных награды Венецианского кинофестиваля. Критики особенно отмечали контраст между размеренной жизнью героини до прихода в публичный дом с её тайными фантазиями.
Фильм итальянского режиссера и ученицы Лукино Висконти Лилианы Кавани в 1974 году произвел эффект разорвавшейся бомбы. Дирк Богард и Шарлотта Рэмплинг сыграли противоестественную пару — бывшего офицера СС и его любимой жертвы, тогда ещё совсем юной девушки. Через 12 лет их роли кардинально поменялись: он стал неприметным портье в дорогом отеле, а она преобразилась в светскую даму, супругу известного дирижёра.
Внезапная встреча палача и жертвы разжигает между ними странное, противоестественное влечение, заглушающее тяжелые воспоминания. «Ночной портье» называют энциклопедией стокгольмского синдрома и пощечиной обществу от режиссера, которая провозгласила: жертва не всегда невинна и может сознательно выбрать свою роль.
Шарлотта Рэмплинг на кадре из фильма «Ночной портье»
Знаменитую сцену, в которой героиня Шарлотты Рэмплинг с обнаженной грудью танцует перед немецким офицером, сняли первой и с одного дубля (слишком высоко было психологическое напряжение актеров). Впоследствии она вошла в 100 лучших сцен мирового кинематографа.
Немолодой американец Пол (Марлон Брандо), раздавленный смертью жены, встречает на улицах Парижа юную и эксцентричную Жанну (Мария Шнайдер). В какой-то момент связь мужчины и женщины переходит в страсть, доходящую до умопомрачения, границы которой практически невозможно установить. Для Пола Жанна становится олицетворением самой жизни, он с маниакальностью удерживает ее возле себя. Однако девушка не выдерживает такого накала чувств и понимает, что для нее Пол был всего лишь интрижкой, а не серьёзной любовью, какой Жанна стала для него.
Марлон Брандо и Мария Шнайдер в картине «Последнее танго в Париже»
Эротический фильм Бернардо Бертолуччи, во многом основанный на сексуальных фантазиях тогда еще 32-летнего режиссера, произвел в 1972 году настоящий фурор. Скандальный шлейф преследует картину до сих пор: в 2013-м в одном из интервью итальянский мастер признался, что они с Брандо, который, к слову, много импровизировал на съемочной площадке, договорились не сообщать Шнайдер о «сцене с маслом». «Я хотел, чтобы она реагировала как женщина, а не как актриса. Хотел, чтобы она почувствовала себя униженной», — заявил мэтр. Мария до конца своей жизни так и не смогла простить Бертолуччи эту выходку.
Мелодраматическую историю взаимоотношений сотрудницы картинной галереи Элизабет МакГроу (Ким Бейсингер) с инвестором с Уолл Стрит Джоном, на минуточку, Греем (Микки Рурк) в 1986 году знал каждый школьник на постсоветском пространстве. Кто-то учился по нему «науке страсти нежной», а кто-то мечтал, что бы для него лично исполнила эротический танец молодая Бейсингер под знаменитую песню Джо Кокера.
Ким Бейсингер в ленте «9 1/2 недель»
Режиссер Эдриан Лайн начинал свою карьеру со съемок клипов, а потом перешел на драмы («Роковое влечение», «Непристойное предложение», «Лолита»), так или иначе затрагивающие больную любовь и отношения. Так, в «9 1/2 неделях» Элизабет на протяжении почти двух месяцев безропотно исполняла любые сексуальные прихоти Джона, играя в его странные игры и поддаваясь на все манипуляции. Но в отличие от той же Анастейши Стил, она все-таки вовремя смогла понять, что собственная жизнь и стабильная психика – всегда важнее, и смогла покинуть своего Грея.
Еще одна лента в нашем списке с невероятно обаятельным Микки Рурком. Главная героиня «Дикой орхидеи» Эмилия (Кэрри Отис) едет в Бразилию в Рио-де-Жанейро, где ее ждут не только перспективы в работе, но и новые эмоции, чувства и ощущения. Под ритмы бразильского карнавала неопытная девушка окунается в ураган страстей, повстречав загадочного миллионера Джеймса Уиллера (Микки Рурк). Уже будучи пресыщенным множеством количеством женщин он сначала искушает Эмилию, но потом по-настоящему влюбляется в девушку, раскрывая ее чувственную сторону.
Микки Рурк и Кэрри Отис в фильме «Дикая орхидея»
По слухам, в невероятно горячей эротической сцене в конце фильма актеры не использовали дублеров. Несмотря на присутствие на съемочной площадке большого количества человек, Рурк и Отис полностью отдались силе сексуального желания. «Мы оба были словно раненые дети», — позже объясняла Отис в интервью лондонской газете The Times в 1989 году. Кстати, после съемок в этой картине Залмана Кинга Микки и Кэрри поженились.
Серые, грязные подворотни города, мрачные коридоры лечебницы, освещенные зловещими отблесками огня… Действие сексуальной и местами шокирующей картины Филипа Кауфмана, вышедшей в 2000 году, разворачивается в самом начале XIX века: литератор и пошляк маркиз де Сад (Джеффри Раш) находится в больнице для умалишенных под домашним арестом. Там он пишет порнографические новеллы и передает их на волю через прачку Мадлен (Кейт Уинслет). В психушке заправляет молодой аббат дю Колмьер, который также неволько оказывается вовлечён в развратный и опасный мир маркиза.
Джефрри Раш и Кейт Уинслет на кадре из картины «Перо маркиза де Сада»
Извращенность мыслей де Сада (слово «садизм» произошло именно от его фамилии) только притягивает к экрану своей дерзостью, а еле уловимая любовь к Мадлен добавляет трагизма его образу. За аббатом, бесподобно сыгранным Хоакином Фениксом, также можно только завороженно наблюдать: падение его духа, личная драма и окончательное безумие заставляют лишь сильнее вжиматься в кресло.
Многие относят комедийную мелодраму «Секретарша» (2001) Стивена Шейнберга с Мэгги Джилленхол и Джеймсом Спэйдером к культуре БДСМ, хотя там нет откровенных эротических сцен. По сюжету Ли Холлоуэй выходит из психиатрической клиники и устраивается на позицию секретаря к успешному адвокату Эдварду Грею (и тут он!). Грей не только обнаруживает, что девушка любит тайно причинять себе боль, но и по-своему поощряет её садомазохистские комплексы, сексуально возбуждаясь от покорности Ли.
Мэгги Джилленхол в «Секретарше»
Череда счастливых и не очень событий приводят странную парочку садомазохистов к супружеству, но по финальному взгляду в камеру Ли Холлоуэй можно догадаться, что она точно не собирается быть очередной безвольной домохозяйкой в слепом подчинении у мужа. Многие отмечали: эти хитрые глаза означают, что в дальнейшем отношения четы Грей в связке «слуга-хозяин» могут вполне поменяться на прямо противоположные.
«Будь осторожнее со своими желаниями, ибо они могут исполниться», — вспоминал в связи с выходом фильмом австрийца Михаэля Ханеке старую присказку легендарный кинокритик Роджер Эберт. Внешне интеллигентная женщина Эрика (Изабель Юппер) самоотверженно учит молодежь дивной музыке Шуберта и Шумана в Венской консерватории, а после занятий тайно посещает секс-шопы и держит набор необычных инструментов. В 40 лет она все еще делит постель со своей деспотичной матерью (Анни Жирардо), которая воспитала её в беспрекословном подчинении.
Изабель Юппер и Бенуа Мажимель в фильме «Пианистка»
Когда в Эрику влюбляется один из её учеников, музыкант-любитель Вальтер (Бенуа Мажимель), она выдвигает ему шокирующий список интимных желаний, который он впоследствии в совершенно других обстоятельствах и жесточайшим образом претворяет в жизнь. Юппер, рискуя своей психикой, создала ощущение неизлечимого сумасшествия своей героини при полной мертвенности и потусторонности взгляда.
Кстати, шедевр Ханеке, собравший в 2001 году рекордное число пальмовых ветвей на Каннском фестивале (в том числе премию за лучшую женскую роль для Изабель Юппер) вновь очутился на экранах российских кинотеатров в январе 2018-го. Лента вышла в ограниченный прокат в преддверии релиза свежего творения мастера – семейной драмы «Хэппи-энд».
Мелодраматический американский триллер 2002 года, поставленный китайским мастером Чэнем Кайгэ, рассказывает о красавице веб-дизайнере из Лондона Элис (Хизер Грэм), которая бросает своего парня и со всей страстью отдается новым отношениям с загадочным альпинистом Адамом (Джозеф Файнс). Сексуальная жажда перерастает в любовь, а затем и в замужество. Однако после свадьбы оказывается, что Элис совершенно ничего не знает о своем муже.
Джозеф Файнс и Хизер Грэм на кадре из ленты «Убей меня нежно»
В картине препарируется расхожая тема «в постели с врагом». Несмотря на всепоглощающую любовь, которая долгое время застила ей глаза, Элис решает побольше разузнать о прошлой жизни своего супруга и чем на самом деле является его увлечение альпинизмом. Дальше следуют жуткие анонимные письма, закрытая кладовая и пугающее осознание, что Адам на самом деле — хладнокровный убийца-маньяк.
Картина, снятая по роману английской писательницы Никки Френч, не снискала огромного успеха книги: напротив, «Убей меня нежно» обвиняли в безликости, неубедительности актерской игры и утомительности бесчисленных любовных сцен. Но это, конечно, не помешало ей найти своих поклонников.
Через 17 лет после своего осуждения за совращение несовершеннолетней девочки, Роман Полански снял один из своих самых «грязных» фильмов — «Горькую луну». Что выглядело достаточно неоднозначно: в этой картине главная героиня восхищает своего супруга «сексуальной зрелостью и детской непосредственностью».
По сюжету супруги Найджел (Хью Грант) и Фиона (Кристин Скотт Томас) отправляются в средиземноморский круиз, чтобы несколько освежить свои угасающие любовные отношения. На лайнере они заводят знакомство с немолодым, прикованным к инвалидной коляске, писателем-американцем Оскаром (Питер Койот) и его агрессивно сексуальной женой-француженкой Мими (Эммануэль Сенье). Но Найджел и Фиона далеко не самые важные персонажи этой истории, они, скорее, служат фоном для садомазохистских и разрушительных отношений Оскара и Мими.
Эммануэль Сенье на кадре из фильма «Горькая луна»
Эммануэль Сенье, муза и любимая жена Полански, на протяжении всего фильма ведет себя развязно выглядит крайне вульгарно: красит губы красной помадой, густо подводит глаза черным карандашом, носит латексные платья без нижнего белья, чулки с поясом и так далее. Любопытно, что значительная часть ее гардероба закупалась в секс-шопах и была сделана из разных вариаций латекса.
В 1992 году «Горькую луну» критики назвали пошлостью, китчем, несуразностью и провальнейшей картиной культового режиссера. Однако со временем о нем стали говорит как о своеобразном фарсе и самом недооценённом фильме Полански, а модные дома Prada, Burberry и Miu Miu начали один за другим выводить на подиум моделей в латексных плащах как у Мими. Романтическо-садомазохисткая эстетика современных «50 оттенков серого» может только молча завидовать и кусать локти, глядя на весь сногшибательный БДСМ-гротеск, который французский художник по костюмам Джеки Буден создавал для «Горькой луны».
Роман Полански, Эммануэль Сенье и Матье Амальрик на съемках фильма «Венера в мехах»
К слову, в 2013 году Полански вновь снял Эммануэль Сенье в образе демонической женщины в кожаном бюстье. В камерной картине «Венера в мехах», поставленной по одноименной повести Леопольда фон Захер-Мазоха, она играет актрису Ванду, которая своеобразно приходит на помощь режиссеру Тома (Матье Амальрик), измученному кастингом в свою новую пьесу. Фильм, прекрасно разыгранный на двоих звездами французского кино, считается более взрослым взглядом режиссера на вопрос страсти и доминирования в отношениях.
Знаменитый датский провокатор Ларс фон Триер знает толк в человеческих извращениях и странных формах любви: «Антихрист», «Рассекая волны», «Догвилль» и, конечно, обе части эротической драмы «Нимфоманка» – яркие тому примеры.
Кадр из фильма «Нимфоманка»
Джо (Шарлотта Генсбур), главная героиня «Нимфоманки», чуть ли не с детства испытывала на прочность свою сексуальность. Она встречалась со множеством мужчин и женщин, участвовала в БДСМ-практиках, подвергалась насилию и даже выбивала деньги из должников посредством садомазохизма. Количество сцен секса в дилогии Триера действительно зашкаливает, но, по мнению критиков, режиссер лишь создал «ироничную провокацию, заставляющая взглянуть на привычную жизнь в форме, доведенной до экстремального абсурда».
«Любовь»
Драма с откровенными сценами «Любовь» аргентинского режиссера Гаспара Ноэ в 2015 году очень не полюбилась российскому Минкульту из-за своей якобы порнографической направленности. Последняя лента автора скандальной «Необратимости», повествующая о любовном треугольнике трех молодых людей, действительно снята максимально откровенно, однако Ноэ удается продемонстрировать невероятно нежное отношение ко всем людям на экране. По словам режиссера, он просто говорил актерам, как и где расположиться относительно камеры во время эротических сцен, а «дальше они сами знали, что от них требуется».
Кадр из фильма «Любовь» Гаспара Ноэ
Имена для главных для своей ленты Ноэ выбрал неспростые: имя «Мерфи» (его сыграл Карл Глусман – звезда нуарных лент 2016-го «Неоновый демон» и «Под покровом ночи») намекает на «закон Мерфи», согласно которому, если есть вероятность какой-нибудь неприятности, то она обязательно произойдёт. Имя его любимой девушки «Электра» говорит о «комплексе Электры», термине предложенном психиатром Карлом Юнгом, — неосознанном влечении девочек к собственному отцу и соперничестве с матерью за его внимание.
В 2016-м году голландский режиссер Пол Верховен году выдал поистине дьявольское высказывание о сущности человеческой природы и сексуальных пристрастиях. Однако сделал он это без морализаторства и с изрядной долей черного юмора, как настоящий мастер.
Изабель Юппер и Лоран Лафитт в фильме «Она»
В психологическом триллере «Она» блистательная, бесстрашная и роскошно выглядящая для своих 64-х лет Изабель Юппер сыграла руководительницу компании по разработке видеоигр Мишель Леблан, которая подвергается нападению со стороны неизвестного. Но Мишель не рыдает, не боится и даже не звонит в полицию: дело в том, что в детстве она здорово натерпелась от стражей правопорядка и журналистов, когда много лет назад ее отец жесткого убил 27 своих соседей. Когда ей начинают поступать угрозы и недвусмысленные послания от насильника, циничная и подозрительно спокойная Мишель и не думает сдаваться: она лишь покупает топор и перцовый баллончик.
К слову, вопросы о преступлениях на сексуальной почве Верховен уже поднимал в своих фильмах 90-х годов – «Основном инстинкте» и «Шоугелз».
25-летняя красавица Хлоя (Марина Вакт) страдает от депрессии и идет на прием к психоаналитику Полю (Жереми Ренье), в которого, сама того не замечая, постепенно влюбляется. Когда Хлоя и Поль начинают жить вместе, девушка с удивлением обнаруживает, что любимый человек совсем не тот, за кого себя выдает. Пытаясь разузнать, что он скрывает, Хлоя решается на самостоятельное расследование.
Жереми Ренье и Марина Вакт в фильме «Двуличный любовник»
Франсуа Озон в «Двуличном любовнике» так ловко расставил ловушки в духе Хичкока, что понять, где реальность, а где фантазия главной героини, в один прекрасный момент становится очень трудно. Французский сорвиголова Озон, влюбленный в творчество старших по цеху, снял адски горячий (к счастью, здесь нет никаких изощренных сексуальных издевательств) и визуально совершенный психологический триллер, который удерживает зрителя в напряжении до самого последнего момента.
Читайте также:
«Двуличный любовник» Франсуа Озона: никогда не влюбляйтесь в психоаналитиков!
4 сентября в его эфире зазвучала песня победителя самого народного вокального шоу телеканала «Россия» — «Ну-ка, все вместе!», пятый сезон которого вновь прошёл при поддержке радиостанции суперхитов и суперновинок.
