Надежда Кошеверова – советский режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР (1966).

Биография и карьера

НОВОСТЬ

18:15, 07.09.2024

Игорь Крутой выдал личную тайну Валерия Леонтьева

Композитор рассказал, о чем много лет жалел певец.

Надежда Кошеверова родилась 10 сентября 1902 года в Санкт-Петербурге.

Ее отец, успешный купец и маклер, владел четырехэтажным особняком в центре города, неподалеку от Невы с Фонтанкой, Летнего сада и Михайловского дворца, где и прошло детство Нади. Лето семья могла проводить на южном берегу Крыма, где у нее с 1910 года также был собственный дом – одна из самых роскошных вилл на побережье дачного поселка Новый Симеиз.

Будучи человеком, неравнодушным к искусству, глава семейства частенько по пятницам устраивал у себя пышные приемы, на которые приглашал лучших его служителей, среди которых был даже великий русский оперный певец Федор Шаляпин. Маленькую Надю на них обычно не звали, но царившая в доме творческая атмосфера не могла не оказать на нее влияния: с детства она мечтала стать актрисой, а, пока для профессионального театра была еще слишком мала, с удовольствием разыгрывала спектакли в театре кукольном. Погружаясь вместе со своими роскошными куклами (которых ей часто дарили) в выдуманный мир, она и предположить не могла, что детские сказки, несмотря на суровый реализм окружающей действительности, будут сопровождать ее и во взрослой жизни.

Октябрьская революция 1917 года до неузнаваемости изменила безмятежный и комфортный быт купеческой семьи, которой пришлось бежать из охваченной революционным пожаром Северной столицы в Крым, но не изменила планов Нади на дальнейшую жизнь. Когда вскоре после этих событий в Крыму в результате красного террора трагически погиб Надин отец (успевший перед этим перепродать виллу, впоследствии, конечно же, национализированную и ставшую частью Санатория им. Н. А. Семашко) она с матерью вернулась в родной город. В Петрограде, как теперь он назывался, она пошла учиться на актрису в актерскую студию при новом театре (с репертуаром, ориентированном на политическую сатиру) «Вольная комедия», которую окончила в 1923 году. Буквально через год Петроград стал Ленинградом, а театр прекратил свое существование, и в течение последующих четырех лет начинающая театральная актриса сменила несколько ленинградских сцен, пока в 1928 году не оказалась на кинофабрике «Совкино» (будущий «Ленфильм») в качестве ассистента режиссера. Попасть сюда ей удалось после обучения в действующей при «Совкино» киномастерской «Фабрика эксцентрического актера» (ФЭКС) – молодежного творческого объединения, созданного режиссерами Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом.

Первыми фильмами, над которыми довелось работать Надежде в новом амплуа, была кинотрилогия Козинцева и Трауберга (о превращении молодого заводского рабочего Максима (Борис Чирков) в пламенного революционера – «товарища Федора»), состоящая из драм «Юность Максима», «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона». Растянувшийся на годы рабочий процесс позволил молодой женщине пройти хорошую школу, которая очень пригодилась ей в будущем. На съемочной площадке Кошеверова была, что называется, «и швец, и жнец, и на дуде игрец», выполняя самые разнообразные функции, в том числе костюмера, художника, декоратора.

Свой дебютный фильм как режиссер она сняла, еще когда трудилась над «Выборгской стороной». К сожалению, к сегодняшнему дню от него осталось только название – «Однажды осенью», а сама лента не сохранилась. Зато следующая картина Кошеверовой – лирическая (так называемая производственная) комедия «Аринка», снятая совместно с Юрием Музыкантом и вышедшая на экраны в 1940 году, и сейчас доступна для просмотра всем желающим.

В напряженные предвоенные годы добрая «Аринка» имела большой успех – ее посмотрели свыше двадцати миллионов человек. О Кошеверовой заговорили как о первой на «Ленфильме» женщине-режиссере.

Однако уже следующий ее проект, короткометражку «Галя», постигла неудача. Сорокаминутный фильм, в котором затрагивалась неоднозначная тема советско-финской войны, начавшейся в 1939 году, был запрещен к показу. А вскоре на страну обрушилось еще большее несчастье – война с гитлеровской Германией.

Именно в эти тяжелые для советского народа годы Кошеверова вдруг впервые обращается к сказке. Сложно сказать, почему она выбрала, казалось бы, столь неподходящий для этого момент. Возможно, ей хотелось подбодрить сограждан, а заодно и самой спрятаться от трагической действительности в иллюзорном сказочном мире. Так или иначе, в разгар кровопролитных боев вместе с Михаилом Шапиро она, находясь в эвакуации в Алма-Ате, приступает к фильму-опере «Черевички» (на основе одноименной оперы Петра Чайковского и повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством»), которым откроется целая череда ее знаменитых киносказок. И самая знаменитая из них выйдет сразу после войны – в 1947 году.

Легендарная «Золушка», снятая в тандеме с Шапиро, до сих пор считается одной из лучших экранизаций одноименной сказки Шарля Перро. Хотя не все и не сразу смирились с тем, что режиссеры исключили из своей версии некоторые сюжетные линии и героев, изначально предусмотренных в сценарии Евгением Шварцем (он расширил оригинальный авторский замысел, добавив в него героев других сказок – Мальчика-с-пальчика, Кота в сапогах и т. д.). Впрочем, Шварц, видимо, не слишком сильно обиделся и впоследствии с юмором называл Кошеверову «славным парнем» и «отличным товарищем».

Роль дочери неудачно женившегося лесничего в фильме исполнила бывшая цирковая и эстрадная артистка Янина Жеймо, которой к тому моменту было уже «глубоко за тридцать». Кошеверова была знакома с Жеймо (также окончившей ФЭКС) задолго до того, как впервые после долгой разлуки столкнулась с ней в 1944 году в коридоре Госкино СССР, куда, вернувшись из эвакуации в Москву, приехала сдавать свои «Черевички» (их премьера состоялась за двадцать дней до Победы). Режиссер не смогла остаться равнодушной к тяжелому психологическому состоянию, в котором тогда пребывала актриса (переживавшая, помимо прочего, проблемы в личной жизни), и, чтобы хоть немного отвлечь ее, предложила сыграть Золушку в своей новой картине. Жеймо согласилась быстро, а вот худсовет (как раз из-за ее возраста) – нет. Актрису утвердили только после заступничества Михаила Ромма.

Точно так же «староватым» сочли поначалу и Алексея Консовского, предложенного на роль влюбленного в Золушку Принца. Он был моложе Жеймо, но все-таки далеко не так юн, как его сказочный персонаж. Ситуацию в итоге порешили исправить гримом.

Фаину Раневскую на роль Махечи посоветовал сам Евгений Шварц (как утверждают, списавший образ со своей первой жены). Относительно нее в дальнейшем разногласий не возникло.

Непростой оказалась и приемка картины. Если бы не вовремя полученная телеграмма из Кремля, где ее назвали «победой “Ленфильма” и всей советской кинематографии» еще неизвестно, чем бы все закончилось.

Зрители тоже высоко оценили получившийся результат – в прокате фильм, который в течение года посмотрели 18 млн человек, занял четвертое место. Отечественную интерпретацию французской сказки также увидели в Австрии, Франции, Финляндии, Швеции и даже Японии.

Воодушевленная этим успехом, Кошеверова наверняка была готова вновь с головой окунуться в работу, но недолгий период «послевоенной “оттепели”», с которым совпала премьера «Золушки», скоро закончился и советское киношное руководство вновь стало считать лишенные идеологии сказки бесполезным жанром, годным лишь для того, чтобы десятилетиями лежать на полке.

Вероятно, с этим связан тот факт, что в следующие годы режиссер не создала ни одного фильма (вышли только два ее телеспектакля). В большое кино она вернулась лишь в 1950-е, когда вместе с Александром Ивановским создала комедию «Укротительница тигров», где в роли Леночки Воронцовой (уборщицы в цирке, мечтающей о карьере дрессировщицы) на экране дебютировала Людмила Касаткина (подстраховываемая в самых сложных сценах с тиграми дрессировщицей Маргаритой Назаровой, которая чуть позже, в «Полосатом рейсе», уже была ключевой, а не дублирующей актрисой).

Затем она сняла несколько комедий уже самостоятельно – «Медовый месяц», «Шофер поневоле», «Осторожно, бабушка!» (куда на главную роль той самой эксцентричной бабушки пригласила Фаину Раневскую) и наконец, уже в 1960-е, вернулась к сотрудничеству с Михаилом Шапиро (ненадолго) и своим любимым сказкам (на всю оставшуюся жизнь).

Сначала это была созданная с Шапиро притча «Каин XVIII» по пьесе Евгения Шварца (с Эрастом Гариным, Королем из «Золушки», в роли короля Каина XVIII), а затем она в одиночку сняла «Старую, старую сказку», «Тень», «Царевича Прошу», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «Соловья», «Ослиную шкуру» и «Сказку про влюбленного маляра» – сказки для всей семьи. В трех из них снимался «любимчик» «поздней» Кошеверовой – Олег Даль. А Михаил Боярский, хоть и снялся лишь в одной из них, впоследствии очень тепло о режиссере отзывался. По его словам, она сама была словно из сказки: всегда в длинных платьях и кофтах, от которых веяло стариной и уютом, а в обращении с людьми – по-старомодному вежливая и трогательная.

Перед тем, как после «Каина XVIII» (в котором иногда видели продолжение «Золушки», хотя и с совсем другим настроением) окончательно погрузиться в сказки и самостоятельную работу, Кошеверова вместе с Аполлинарием Дудко успела снять комедию «Сегодня – новый аттракцион» – последний фильм с участием Фаины Раневской, после которого она уже не снималась. Прежде режиссер и актриса были дружны, но комедией «Осторожно, бабушка!» Раневская осталась недовольна. «Затащить» ее после этого в «Сегодня – новый аттракцион» оказалось делом невероятно сложным. Хотя, как мы видим, и не невозможным.

Когда в кинопрокат в октябре 1987 года вышла последняя киносказка Кошеверовой о влюбленном маляре (с Николаем Стоцким в роли маляра Макара), ей было уже 85 лет. Преклонный возраст вынудил Надежду Николаевну оставить работу, и до самой своей смерти она ничего уже больше не снимала.

Главной киносказочницы страны не стало в феврале 1989 года. Умерла она в Москве, но похоронена в родном Санкт-Петербурге – на кладбище в поселке Комарово.

Личная жизнь

Надежда Кошеверова дважды была замужем.

Ее первым супругом стал Николай Акимов, как художник впоследствии работавший над костюмами и декорациями к «Золушке» (его работы можно было видеть на выставке, открывшейся в Ленинграде после премьеры). Расставшись с ним в 1934 году, режиссер вышла замуж за известного кинооператора Андрея Москвина (с которым, вероятно, познакомилась на съемках «Юности Максима») и уже в 1935 году родила своего единственного сына Николая, которого назвала в честь своего погибшего отца.

В 1961 году Надежда Николаевна осталась вдовой – ее супруг умер, когда ему было всего шестьдесят. И точно так же в шестьдесят ушел из жизни в 1995 году ее сын.

Фильмография

Сказка про влюбленного маляра (1987)
И вот пришел Бумбо… (1985)
Ослиная шкура (1982)
Соловей (1980)
Как Иванушка-дурачок за чудом ходил (1977)
Царевич Проша (1974)
Тень (1972)
Старая, старая сказка (1970)
Сегодня – новый аттракцион (1966)
Каин XVIII (1963)
Осторожно, бабушка! (1961)
Шофер поневоле (1958)
Медовый месяц (1956)
Укротительница тигров (1955)
Золушка (1947)
Черевички (1945)
Галя (1940)
Аринка (1940)
Однажды осенью (1937)